万物存道

摘要：万物存道，琴之依然。古琴之道，在她的泛音与浑厚间袭上心来，如泣如诉，亦暗亦明，似道非道。诗画一处，魂灵起舞，只有古琴可以担当。
古琴，带着人气，从古人手里声声相传。她空灵的声音中，高山流水，隔山隔水，飘荡着不去的灵魂。凝神悉听，灵气里似有先人与先人的对话，也有对后人洗心般的告诫，震颤着与听者的心灵试着沟通。
－－题记

（１）
读关于古琴的书，最好伴听着古琴。琴入书里，书到琴上。
自读了成公亮的《秋籁居琴话》，到书店留着点神，看能不能再淘得一本类似的书。工夫不负有心人，去年１２月下旬，买到一本瑞典女教授、作家、摄影家和汉学家林西莉女士著的《古琴》。《古琴》与《秋籁居琴话》一样，附送一碟古琴碟。书的装帧与里面的图画好过成公亮的那本，体例也不尽相同，特想看外国人是如何学琴，如何说琴，如何理解中国的古琴文化的，于是就买下了。
缘分，一个瑞典女士，与中国的古琴结缘，并师从如王迪那样的许多古琴等名师，得到管平湖和查阜西等著名琴师的指点，还专门研究中国博大精深的汉文化，翻着书便让人起敬。作为中国人，对古琴，早年是茫然不知。一个外国人，从１９６１年就开始学习中国古琴，并学而有成，添得琴里琴外的艺术造诣，了不起。
《古琴》读过之后，再次感到古琴是有生命的，每张琴都带着自己的性格，拂琴人定然要顺势顺情而奏。正如好马需要对路和好的骑手。林西莉女士书中描述，她的老师“王迪弹的是一张唐代（６１８－－９０６）的琴。那琴自唐代陆续有人弹它……琴音既高亮又浑厚，当她弹《高山流水》这样比较激烈的曲子时，整个房间都在颤动。我从北京古琴研究会借来的那张琴也是红的，但更纤细优雅些，甚至包括音调，与宋代（９６０－－１２７９）的那种风格完全吻合。而这张琴也是只须轻碰一下琴弦，就能发出让整个房间共鸣的奇妙声音。”
人与琴，存在着固然的缘分。王迪，五姊妹，十三岁成了孤儿，不是天赐机缘，怎么能让她拜管平湖为师。林西莉女士，一个瑞典的外国人，假若不是１９６１年１月，在来中国学习古琴前，先前到了莫斯科，得到俄国音乐教授阿伦德的指点，原本打算来中国学琵琶，又怎么可能与古琴结缘？古琴，缘分只降临爱戴与忠于她，并能领悟她的人。
阿伦德教授坚决反对林西莉学琵琶，对她说：对于学过鲁特琴的人，唯一正确的选择即是古琴。正如欧洲文艺复兴时的鲁特琴，古琴亦是用来反思和感受心灵的乐器。
一位对中国文化茫然不知的瑞典女士，１９６１年至１９６２年在北大读书，并从古琴开始进入了中国的汉文化。翻着《古琴》，书页间，时间飞逝，书中漂亮的外国少女，哗哗变成了封二的带着慈祥微笑的老太太。好似人生的一个转向，瑞典，北京。北京，瑞典。少女的全神贯注的学习样子，一丝不苟学琴的旧影，转一个身，就变成了带着强烈中国风汉学家的林西莉。一本书，时常蕴含着人的一生。
《古琴》是林西莉女士生平杰作，也是为了纪念老师王迪（１９２９－－２００５）－－一位出色的古琴师、勤勉的学者。读着《古琴》，十分佩服林西莉女士，一个外国人的汉学学养，以及思想灵魂交流和文字表达的老道。
一首诗，用的是李白的《听蜀僧浚弹琴》，渐引入读者进入古琴之境。
“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰；为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟；不觉碧山暮，秋云暗几重。”
读得这诗，似听琴入座后，屏息收神，如影院看得一场十分期待大片前的爽心的加映。
林西莉女士的书中自序，一两千字，来回地读了两回，一个外国人开张抒义，精笔精画，精准勾勒出古琴的特质与风貌：“从轻弱细腻的泛音－－如寺庙屋檐下地风铃，到浑厚低音颤动的深沉。”
万物存道，琴之依然。古琴之道，在她的泛音与浑厚间袭上心来，如泣如诉，亦暗亦明，似道非道。

（２）
林西莉的《古琴》，与成公亮的《秋籁居琴话》，两本书装帧都很好，图文并茂。相比之下，林西莉的图片更胜一筹。不同的是林西莉的《古琴》体例上比成公亮的陈杂一些，就古琴本身而言，相对于成公亮的书更常识些，对琴身介绍得更细致。古琴之外，用较大的篇幅介绍中国的文化，如御园、室内外桌子、四艺与四宝、印章等。成公亮的《秋籁居琴话》，紧扣着古琴本身，力在打谱与技法及情境，介绍比较专业和深入一些。两本书，各有千秋，相互增补。
中国人与外国人，写书立意与角度都不一样。《古琴》对外国的读者和对古琴没有了解的读者，先读林西莉比较好。有所了解，读两本书，也就无所谓先后之读了。
古琴，对于一般人，只能欣赏，很难深入进去。就是学琴之人，多也是泛泛学，会一般的演奏，对古琴的了解与弹奏，顶多算个雨过地皮湿。古琴，如果要精通它，不是一件容易的事，必须有很深的中国文化学养与底韵。就《古琴》作者林西莉女士，猜想自己真正的弹奏古琴，只是会弹，师门正宗，弹得不错，可能也算能手，但不会是学养学境抵达像成公亮这样艺术修养和境界很高的水平。
在林西莉《古琴》中介绍的古琴高手，有过去的皇室成员溥雪斋（１８９３－－１９９６），是末代皇帝的堂兄。解放后，组织了一群音乐爱好者和研究者，规划成立一个北京古琴研究会。在周总理的关心下，组织这帮音乐人到中南海给国家领导人演奏。有几次毛泽东和朱德、陈毅等几位国家领导人也参加了。１９５２年，北京古琴研究会成立。看着书中古琴研究会那些人的黑白照片，用当下的话形容一下，顶个顶的音乐魔幻达人。可能已经是全部的人已经作古了，值得庆幸的是经过了文革之后，古琴却奇迹般地流传下来，并让外国人林西莉手捧到古琴之星火。幸事，福事。
古琴之难，难在唯一的传授，必须师傅与徒弟口传心授，手把手的教，一个音一个音的领会与弹奏，在严格的传承意义之下，基础牢了后，才可以由自己的领悟进行打谱再创造。关于古琴的打谱，成公亮在他的书中大致说了这样的一层意思：每一曲古琴曲，都是新的领悟，新的创造。所以说，古琴曲是不能重复的，不能像听碟子那样一成不变，每次有每次新的活力与意境。
林西莉在学琴的过程中，开始也认为学古琴是小事一桩。她自己弹了二十多年的古钢琴（钢琴的前身），又弹了六年中世纪的双弦鲁特琴。只到真正接触到古琴，才体会到其实不然。古琴的每个音，听上去的空灵声，必须让你弹到听上去完美为止。林西莉曾试图向老师用和弦、音阶、练习曲、大调小调来解释古琴，遭到老师王迪的严厉批评，不可以如此对待古琴！后来作者在学习过程中渐渐领悟了古琴：“用古琴来练习音阶当然是对它的亵渎。这种乐器的品性可谓独一无二，它发出的音能让人类与大自然沟通，触及人的灵魂深处。”“古琴不单是一件乐器，更是一面心灵的镜子。”
《古琴》点到即止地介绍了北京古琴研究会成员的一些名人轶事。这方面，不多的文字里配着音乐老人们的黑白照片，古琴界响当当的名字：溥雪斋、查阜西、管平湖、汪孟舒、杨葆元、许健，还有林西莉的老师王迪。这些个人，这些个事，都带着特质，古琴的特质，用《古琴》的章节标题，他们是属于“另一个世界”人，净化着灵魂，一生一世与古琴相伴，与古琴勾兑灵魂的人。
在古琴的另一个世界里，演奏与聆听皆可以“唤起内心的画面”。如林女士介绍：“有些音听上去像一只仙鹤舞蹈时的鸣叫，或一条世龙在宇宙间盘旋追逐云彩；像挂在一根细线上的小铃，像一条快乐的鱼尾拍打水面，水花四溅；或者，一只啄木鸟在冬日里执著地敲打着树桩觅食的声音。另外，一些声音则要听上去像敲着大铜钟，像哗哗的水流声或被鸟儿叼在嘴边的无助的蝉的嘶鸣。还有，最主要的是，我的双手要一直协调得像凤凰那样在明朗的宇宙间飞来飞去，不管它看上去如何。”
在古琴的世界里，漫漫黄沙，漠漠无涯的天籁中，古远的故事成诗成画。
这画，先自明代画卷：米脂黄底，戈壁的沙丘上，边塞帐篷一角，蔡文姬眺望着千里之外的故乡，一侍女携琴以待。
这诗，“十六拍兮思茫茫，我与儿兮各一方。日东月西兮徒相望，不得相随兮空断肠。对营草兮忧不忘，弹鸣琴兮情何伤！今别予兮归故乡，旧怨平兮新怨长！泣血仰头兮诉苍苍，胡为生我兮独罹殃。”
诗画一处，魂灵起舞，只有古琴可以担当。

共 1 5 字 1 页 转到页 【编者按】文章的内容是丰富的，作者在文章中简明地介绍了古琴的知识，同时，作者在对比中介绍了古琴与其他乐器的不同，在文章中丰富开阔了读者的音乐眼界。作者详细地介绍了《古琴》的作者，介绍了她学古琴的故事，介绍了她所著之书的情况，作者同样用对比手法，把《古琴》和《秋籁居琴话》对比，同样开阔了作者的眼界。文章介绍具体，内容丰富。【编辑：春雨阳光】【江山编辑部精品推荐01 061 06】
1 楼 文友： 201 -06-12 22: 0:24 文章通过书评起到了一箭双雕的作用，既介绍了音乐，也介绍了音乐人，对音乐和书都起到了很好的推荐作用。 语文教师
回复1 楼 文友： 201 -06-1 10:17:42 端午节也在辛勤的编辑，太辛苦了，非常感谢，祝安顺！
2 楼 文友： 201 -07-01 18:50:27 古筝伴我习古诗 学习古典诗词青岛白癜风专科医院
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