平芜尽处是春山

平芜尽处是春山，关于追风平芜尽处是春山的介绍

平芜尽处是春山。

画家陈勇的国画天地。

雨后的午时，如约走进陈勇画室。这是二月的春天，庭院的花草，绽放得茂盛而随意。

一壶普洱入唇，舌尖甘醇，话题竟是从古诗词开启。自幼钟情诗文，闲暇也吟几句唐诗宋词，风雅一下。陈勇尤爱读王国维的《人间词话》他以为诗歌美学理论对自己的创作有很好的指导意义。品读，反复琢磨、体味，创作过程中就又多了几条路径。

无论是雄浑高古，自然含蓄。还是清奇飘逸，旷达流动。古诗词的意象与神韵在脑海幻化成画面，与创作时自我的心境交合，时不时潜入山外青山楼外楼，西湖烟雨几时休的意境。个人的情趣、与生俱来的执着，让他徜徉在中国画的诗情画意中。大自然的雄奇，丘壑的超凡脱俗，山水的冷寂清疏与雄浑博大，不时唤起他的创作激情。兴之所至，那画笔挥动如桨，尽情游弋在水墨世界的方寸中。

观赏他的画作，以山水小品居多。色调清雅，注重水墨写意， 重笔浓墨的不多。有些画作并未具题，这应该是别有深意的。我作诗亦如此，友问之，笑曰无题

一路浏览，画作有山峦起伏中隐现的村落，洒脱秀逸；有杏花风雨江南欢飞的雀鸟，饶有意趣。亦有萧疏幽淡，暮色夕烟的古寺，苍茫简远。画作里不同时空中的物象看似随意汇聚，实际上是他某个阶段写生的感受以及通过艺术手法重新的设置定位。实与虚，明与暗，光与影，全神贯注于水墨之间。浓淡相间的笔墨，点染成各种物象的画面。望之天高云淡，烟雨飞鸿。驻足其中，有别致与欢欣，有沉寂与涌动，那剪不断理还乱的思绪凌云。

作品《故园暮韵》中，例占据画面的假山石，细腻的纹路和孔隙的清晰，近似工笔。近处的扶栏，不远处亭台下的人物，都笼罩在一种昏黄的色调中。我想，也许他是试图通过假山形体的质感来突出暮色，表达内心对故乡的一丝迷惘吧？陈勇说，有时主题并不一定要突出，自我有想法，观者有感觉，可以感觉到个人化的东西”或许作品离杀青”就不远了。

按照他的说法，我试着调整思路，隐约间有一丝亮光。

静观作品《清漪》通透的窗花，嶙峋的瘦石，自然的虬枝，笼罩在一层淡淡的白雾之中。枝的一侧，有星星点点绽放的白梅。这该是冬春之交，冷暖纠缠不休的时段。节气变换不免令人有些茫然，心底的那些憧憬，在左顾右盼中有些躁动。或许雾散云出，春天的到来就会释然。

观赏他的作品，有时沉默，有时会意，偶尔还会撩起我的诗情。真想作诗，只是留恋于画中，自叹心猿意马。再赏《水木清华》《灵山紫烟》《春雨》这些作品主题并不突出，风格从细节上看是含蓄的，清雅幽静。有油画的印象，又有水彩的影子。凭栏处，似曾相识，一庭风雨期燕归。

画画是他的梦想。在广州美术学院，林丰俗先生解疑惑，传厚德，授以渔。让孩童就喜欢看小人书在稿纸上画大头像的陈勇梦圆

来自乡土，初心不忘。近期他创作的作品多是以乡村、民俗为题材的小场景 人物画为主。通过主题串起人物，以场景环境渲染、表现事件状态和人的情感关系。作品刻画不事工细，内容也不复杂。但接地气贴近现实。颇似陶渊明忘路之远近，忽逢桃花林后的豁然开朗。

如2016年入选第二届中国民族美术双年展的作品《瑶族-盘王节》就是如此。画面用色单纯，除了淡灰色树枝和屋舍的酱红，瑶民的红衣裙、招展的红旗构成暖暖的主色调，幢幢屋舍背景衬托，数以千计、形态各异的人物载歌载舞、狂欢庆祝的场面跃然纸上。小镜头，大场面，盘王节这个瑶民的节日题材流溢着人文风情和地方特色，折射出时代的风貌和自然景观。

笔墨意趣需要涵养”我以为，画家主观的意”应该是视觉化的，是心灵不自觉的融入笔端的反映。心手合一，方能纵横天地，见于墨彩。观赏者也是在画中品读画外之意”内容与形式如何呈现于作品，是创作技法与意识的短兵相见。既要有所思，赋予作品文化属性，也要读者和圈内认同，这非同小可。陈勇感言：道必有法，得法不易，得道更难。要创作接近自满”的作品，接受传统文化基因的浇筑与新形式的营养滋补尤为重要，把握好则相得益彰。

回眸从画之路，卢延让吟安一个字，捻断数茎须对有追求的画者也是如此。有时一幅画反反复复，几易其稿，几个月才脱稿。脑不断的代谢新陈，是煎熬亦是开悟，苦乐都在其中。他说：画作的表达渗透，根在于思，而不完全在于形…读书阅世多了，出门采风创作，写生渐成写熟沉潜中，雪月风花，山水鸟语。我见青山多妩媚，料青山见陈勇更如故，下笔意定神闲就不惊奇了。

平芜尽处是春山，行人更在春山外白驹过隙，风送芬芳。在岭南的山光水色中滋养中，欣然于陈勇的画作和青春一起绽放。我在羡慕中，丰盈着对他未来的想象。

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