在浩荡的跟随中

中国的当代艺术家们谈及油画惯性地引用西方的经典言论，在浩荡的跟随中，看上去密不透风地阐述，恰在证明普遍性的担忧，那就是从欧洲泊来的油画身处东方地理概念和历史背景下的存在。尤其是简化文学性的当代艺术移植到传统精神长期营养着的中国土壤里，以及许多油画人以随意性涂鸦态度亵渎当代艺术，从而使当代艺术的受众面一直遭受压迫，被机械地隔离在缥缈、暧昧的状态。

具有多元身份的红色调在市井和政治气息下被通俗地解读，中国的原色崇拜在王朝变迁下完成了白色、黑色等更替的历程，红色调在共同心理的定义下最终成为民族气质的底色。

严智龙决意采撷中国语境里最典型的红色调作为他在当代艺术创作中的个性化元素，他的审慎过程是隆重的，其实又是危险的。

《红色.诱惑》系列呈现的油画面孔完整地暴露了严智龙的艺术野心。第一次看到这些红色调是在严智龙的工作室，两个人以茶代酒的闲聊并不轻松，充分理论准备的严智龙隐蔽着如此阴冷、斑驳的红色调，那些灵幻状的寓言意味的图像使我坚信是诗歌嫩稚想象力的投影，反衬中制造了类似宗教的孤独感。

在严智龙看来，任何一个艺术家都必须把握文化形态及特征的差异性和归属感。西方现代艺术一百年后，从架上绘画布面下架至各类表达方式，并逐渐由形式美拓展至思维和观念的逻辑之美，从而夯实了艺术的人文核心意义，拓宽了艺术创造的外延，这些标志后现代艺术时代的到来。中国当代艺术是继西方后现代艺术之后，将西方后现代艺术中思维与观念的力量和价值重新转移至架子绘画创作，艺术家以个人意识活动为先潜，以观念为主导，以独立思维过程为创作呈现。

显然，严智龙为求得自我艺术通行的理由，表现出了机智与把控能力，古典艺术的庄严和现代情怀的简约中从容地寻找到一个体现记忆式的中国模式的相关点，同时又避开世俗对红色调简单且粗俗的误解。

与灿烂、喜庆及 无关的诡异感觉突袭地占据我们的心灵，严智龙田园气息的笑容、清香的画布仿佛在一个瞬间被我的惊愕和奇怪的红色调严严实实地覆盖了，像在一个暴雪后的冬天，见到的宁静的雪竟是冷得异常的红色。

他是从马王堆的墓里汲取到的一种红 绪，从久远的历史驱干上流淌下来艳到了尽头的浓稠，生了锈的红色在寓言营造的鬼灵之气助推下，魔与诗合体，积郁在寂寞中的红色调终于丧失了温暖，隐喻着生死、疼痛和女性。

一谈到生死，似乎就是一个哲学话题，其实放弃了哲学，我们的艺术还有什么特别的意义呢？

当严智龙从牛津、诺丁汉等院校访学归来后，迅速转向艺术哲学，这是敏锐、准确的深入。

在这种深入中触及到了时间，严智龙拒绝了歇斯底里的咆哮或是超现实主义的变形，他选择了幻影中的清幽。红色调承担着疑问，在时间的远处到底发生过什么？苍白的史书回答不了更多的问题，于是，红色调进行着背叛式的颠覆性诠释。严智龙完成了艰难的红色调表述，本应该的热度却破裂成痛苦的冷，在悖论中实现了可能的崇高。严智龙打开了一扇沉重的门，世界原来是狭小的，一个内心让智龙用逼视的凝重的红色调铺满两边的墙，这是死对生的依恋，聆听若隐若现的小提琴、鸟儿的声音。

严智龙从不掩盖个人的志趣，存在、人性、命运的悲悯甚至沙粒一样渺小的生命体在历史河道中呈现出被动、尴尬及无奈等多重思维的交错，他骄傲地把符号变成勋章，以独立的人格及艺术面貌实施中国油画的自卫。

习惯绽放田园笑容的严智龙用红色调另一种隐匿的身份诱惑了所有充血的眼球。

共 1 79 字 1 页 转到页 【编者按】您们听说过“死对生的依恋”吗？作家邓涛就写了《寂寞红：死对生的依恋》！这是一篇评论严智龙油画美的文章！严智龙从牛津、诺丁汉等院校访学归来后，迅速转向艺术哲学，从马王堆的墓里汲取到的一种红 绪，又从久远的历史驱干上流淌下来艳到了尽头的浓稠，把握了文化形态及特征的差异性和归属感。欣赏！欢迎继续投稿木马！【：吉春】

1楼文友： 14:12:17 赏析是个性化的行为，不同的人有不同的思维感受和欣赏角度，于原作者，是知心，于读者，是交流。来读好文，一番回味和感思，受益而去。问好文友！

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